부모가 자녀의 자유로운 창의력에서 배울 수 있는 5가지

Ursula K. Le Guin은 “창조적인 어른은 살아남은 아이입니다”라고 썼습니다.
이것은 어른들에게 잊혀지지 않는 진실입니다. 오래전, 지금은 멀게만 보이는 은하계에서 창의성은 자연스럽게 우리에게 찾아왔습니다. 그리고 그 길 어딘가에, 우리는 그것을 잃었다 .
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어른들보다 아이들에게 창의력이 훨씬 쉬운 이유는 무엇입니까?
다음과 같이 많은 이유가 있습니다. Quora의 사내 신경과학자는 다음과 같이 지적합니다. . 아이들의 상상력은 합리적 사고 패턴, 뿌리 깊은 사회적 규범, 성공이라는 양날의 검에 의해 덜 제약을 받습니다. 이는 우리가 새롭고 예상치 못한 일을 하는 방법을 시도하기보다는 '효과적인 일을 고수'하도록 이끈다.
또한, 솔직하게 말하면, 여러분이 마음을 담은 핑거 페인팅을 어머니가 즐겁게 액자에 담아 주시면 창의력의 위험이 조금 낮아집니다. (당신의 상사는 새로운 제안에 대해 동일한 접근 방식을 취하지 않을 가능성이 높지만 만약 그렇다면 우리는 그들을 꼭 만나고 싶습니다.)
이유가 무엇이든 세상은 좀 더 어린아이 같은 창의적 사고를 사용할 수 있습니다.
아이들이 창의성에 접근하는 방식으로부터 어른들이 배울 수 있는 다섯 가지 방법은 다음과 같습니다.
1. 제품보다 과정이 중요하다.
성인으로서 우리는 창의적인 과정 자체보다 창의적인 결과에 훨씬 더 집중하는 경향이 있습니다. 우리는 다른 사람의 창의적인 노력의 결실을 보고, '그렇게 보이는 것'을 만들어내는 능력으로 우리의 성공을 판단합니다.
우리는 우리를 거기까지 이르게 한 창의적인 과정의 경험보다는 최종 그림의 품질을 바탕으로 그림 수업의 성공 여부를 판단합니다. 우리가 수행하는 음악, 댄스 또는 기타 창의적인 프로젝트도 마찬가지입니다. 성인에게는 창의적인 목적지가 창의적인 여정보다 우선합니다.
아이들에게는 그렇지 않습니다.
아이들은 여러 가지 이유로 창의적인 활동을 좋아하지만 최종 제품은 그 목록에서 꽤 낮습니다. 그들은 실험, 자기 표현, 호기심, 학습 곡선 등 프로세스 자체를 중요하게 생각합니다.
솔직히 우리 경험에 따르면 그들이 최종 결과를 좋아하게 된 주된 이유는 단순히 그것이 그들을 거기까지 이르게 한 창의적인 노력을 상기시켜주는 유물이기 때문입니다. 그리고 그것은 자랑스러워 할 일입니다.
2. 순진함은 좋은 것입니다.
우리 성인들은 특히 우리 자신의 재능과 관련하여 미리 결정된 매우 강력한 신념을 가지고 가장 창의적인 노력에 접근하는 경향이 있습니다.
“저는 그림을 못 그립니다.”
“저는 그림을 못 그립니다.”
“나는 절대 그런 걸 만들 수 없어요.”
아니요, 그럴 수 없습니다. 아직.
꽤 오랫동안 걸을 수도 없고, 셔츠를 다림질할 수도 없고, 마이크가 울리는 해시태그로 인스타그램 사진에 캡션을 달 수도 없습니다.
우리의 능력에 대한 어른들의 확신(또는 더 중요하게는 능력의 부족)은 새로운 일을 시도하고 무슨 일이 일어나는지 확인하려는 우리의 의지에 엄청난 장벽입니다.
아이들은 이것을 느끼지 못합니다. 만약 그들이 우리가 어른들에게 적용하는 것과 같은 딱지로 자신을 평가한다면, 그들은 똑같이 모든 일을 할 수 없을 것입니다!
하지만 그게 요점입니다. 그들은 소위 무능력이라는 사실을 다행히도 모르고 있습니다. 호기심에 동기를 부여받은 그들은 아무도 할 수 없다고 말하지 않았기 때문에 단순히 뛰어 들었습니다. 그들의 순진함은 그들의 강점이며, 머지않아 그들은 갖지 말아야 할 바로 그 기술을 발전시킵니다.
(스탠포드 교수이자 창의성 전문가 Carol Dweck 이것을 '성장 사고방식'이라고 부릅니다. 사람들은 열심히 일하면 지능과 재능을 향상시킬 수 있다고 믿는 곳입니다. 이는 사람들이 이러한 기본 특성을 단순히 고정된 특성이라고 믿는 고정 사고방식과 대조됩니다.)
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그러므로 약간의 자기 무지를 가지십시오. “난 절대 그럴 수 없어”라는 목소리는 잊어버리고 가서 그렇게 하세요. 당신의 순진함은 당신 안의 무언가를 열어줄 수도 있습니다.
3. 교육이 과대평가되었습니다.
흔히 “창의력은 가르칠 수 없다”고 합니다.
그리고 거기에는 어느 정도 진실이 있습니다.
오늘날 가장 창의적인 사람들을 대상으로 한 흥미로운 연구에서 신경과학자 낸시 안드레아슨(Nancy Andreasen)은 오늘날 우리가 창의적인 천재라고 생각하는 많은 사람들이 공통된 이야기를 공유한다고 지적합니다. 그들은 학교를 그만 두었습니다.
“그들의 생각이 다르기 때문에 내 피험자들은 표준적인 학습 및 교육 방식이 항상 도움이 되지 않고 심지어 주의를 산만하게 할 수도 있으며 스스로 배우는 것을 선호한다는 생각을 자주 표현합니다.”라고 그녀는 썼습니다. '그들은 정보를 떠먹는 것보다 독립적으로 문제를 해결하는 것을 선호했습니다.'
자, 여기서 우리는 극단적인 것에 대해 이야기하고 있으며, 우리는 확실히 누군가가 학교를 그만두도록 옹호하는 것이 아닙니다. 그러나 그녀의 연구는 중요한 점을 밝혀줍니다. 즉, 숟가락으로 떠먹는 지침이 때때로 우리의 자연스러운 창의성을 자유롭게 표현하는 능력을 방해할 수 있다는 것입니다.
스탠포드 심리학자 Manish Saggar는 이를 더욱 간결하게 표현합니다. “기술은 직관을 무시합니다. 생각하면 할수록 더 엉망이 된다.”
아이들은 창의적인 노력을 하면서 모든 T를 교차하고 모든 I에 점을 찍는 것에 대해 걱정하지 않습니다. 그들은 자신의 직감을 따르고 그것이 어디로 가는지 확인합니다. 그리고 일이 '완료되어야 하는' 방식을 더 많이 굳힐수록 우리는 자연스러운 창의적 본능을 활용하는 것을 더 많이 차단합니다.
(이것이 바로 우리가 아이들에게 무엇을 하라고 지시하는 대신 Steve & Kate's Camp의 크리에이티브 스튜디오에서 자기주도 학습을 수용하는 이유입니다.)
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그러니 규칙서를 버리고 당신의 상상력이 당신을 어디로 데려가는지 살펴보세요.
4. 자신을 때리는 것은 정말로 의미가 없습니다.
우리 어른들은 스스로에게 가혹한 일을 하는 것이 낯선 사람이 아닙니다.
자기계발서가 연간 100억 달러 규모의 산업을 구축한 데에는 이유가 있습니다. 왜냐하면 우리는 건강, 생산성, 육아, 그리고 창의성 등 우리 삶의 거의 모든 부분에 대해 스스로를 압도하기 때문입니다.
하지만 여기에 당신의 창의적인 자기 의심에 대한 안심할 수 있는 진실이 있습니다. 세상에서 가장 창의적인 마음조차 형편없는 아이디어를 가지고 있다는 것입니다.
낸시 안드레아슨 창의적인 천재에 대한 연구 나쁜 생각이 있음에도 불구하고 차이점은 그들이 어디로 갈 수 있는지 알아보기 위해 기꺼이 그들과 함께하겠다는 것입니다. “다른 사람이 볼 수 없는 연결을 볼 때 얻을 수 있는 것 중 하나는 이러한 연결이 모두 실제로 존재하는 것은 아니라는 것입니다. 그럼에도 불구하고 그러한 아이디어를 추구하려는 의지, 즉 아이디어가 훌륭한지 알아보기 위해 이를 시도하고 주변 사람들의 회의론에 저항하려는 의지가 필수적입니다.”
아이들도 똑같습니다. 아이디어가 있는데 어떻게 될지 모르면 최선을 다해 빈칸을 채웁니다. 잘 안되면 어쩌죠? 그들은 배우고, 다시 시도합니다.
그러니 아인슈타인 수준의 “유레카!”를 갖는 것에 대한 부담을 떨쳐버리세요. 창의적인 여행을 시작할 때마다 순간이 찾아옵니다. 그것은 여행을 더욱 재미있게 만들고 진행을 빠르게 중단시킬 수 있는 자기 의심으로부터 당신을 지켜줄 것입니다.
5. 완벽하게 독창적이 되려고 노력하지 마세요.
많은 성인들이 겪는 마지막 창의적 경향 중 하나는 우리의 창의적인 프로젝트가 세상에서 본 적이 없는 절대적으로 독창적이기를 끊임없이 추구하는 것입니다.
우리는 위대한 미국 소설을 쓰고 싶습니다.
우리는 유니콘 스타트업을 만들고 싶습니다.
우리는 자신이 직접 그림을 그리는 도자기 카페에서 만든 탁월한 예술 작품을 '발견'하고 싶습니다.
창의성이 자기 표현의 개인적이고 감정적인 과정이라는 점을 감안할 때, 우리의 창의적인 프로젝트가 사람들만큼 독특하고 다르기를 바라는 것은 전적으로 이치에 맞습니다.
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하지만 깨우침이 있습니다. 실제로 그렇게 독창적인 것은 없습니다.
(사실 '새로운 아이디어는 없다'는 생각 자체가 새로운 아이디어도 아니다.)
독창적인 아이디어에 대한 마크 트웨인의 말은 다음과 같습니다. “새로운 아이디어란 없습니다. 불가능하다. 우리는 단순히 많은 오래된 아이디어를 가져다가 일종의 정신적 만화경에 집어넣습니다. 우리가 그들에게 차례를 주면 그들은 새롭고 흥미로운 조합을 만들어냅니다. 우리는 계속해서 새로운 조합을 무한정 만들어내고 있습니다. 그러나 그것들은 모든 시대에 걸쳐 사용되어 온 똑같은 오래된 색유리 조각입니다.”
독창성은 오래된 것의 일부를 가져와서 새로운 것에 리믹스하는 것입니다. Austin Kleon은 그의 놀라운 창의적 선언문에서 이를 한 단계 더 발전시켰습니다. 예술가처럼 훔치다 , 그는 독자들에게 다른 아이디어를 훔쳐서 자신의 것으로 만들 수 있는 권한을 부여합니다.
아이들은 자연스럽게 이것을 합니다. 그들은 영감을 얻고 그것으로 달려갑니다. 그들은 자신이 좋아하는 픽사 캐릭터를 훔치고 그들과 함께 새로운 이야기를 만들어냅니다. 그들은 주변 세계를 자신이 적합하다고 생각하는 대로 사용할 수 있는 입력 팔레트로 봅니다. 따라서 그들이 우리 대부분이 부러워하는 수준으로 창의적인 프로젝트를 성공시킬 수 있다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.
'그냥 해.'
Nike는 여러분이 더 창의적이 되도록 동기를 부여하려는 의도로 태그라인을 쓴 것이 아니지만 그랬을 수도 있습니다. 왜냐하면 창의적이 되기 위한 첫 번째 단계는 , 놀랍게도 , 가서 무언가를 창조하는 것이기 때문입니다.
아이들에게는 때가 되면 '언젠가'로 돌아갈 수 있는 어설픈 아이디어와 꿈으로 가득 찬 공책이 없습니다.
그들은 단지 그것을 합니다. 모르면 시도해 보세요. 그들은 경험을 통해 배우고, 예상치 못한 방식으로 성장하며, 다른 방법으로는 찾을 수 없는 창의적인 통찰력을 얻습니다.
닥터 수스(Dr. Seuss)의 무뚝뚝하지만 현명한 말을 빌리자면, “어른은 쓸모없는 아이들일 뿐입니다.”
그러나 우리 안에 있는 아이는 항상 거기에서 다시 깨어나기를 기다리고 있습니다. 이 작은 교훈이 여러분이 목표에 도달하는 데 도움이 되기를 바랍니다.
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