오늘날의 경쟁 댄스 서킷은 예전 댄스 수업과는 다릅니다.

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제로 크리에이티브 / 게티 이미지

제가 어렸을 때 제 인생은 춤을 중심으로 이루어졌습니다. 두 살 때부터 수업을 듣고 18 살 때까지 춤을 췄습니다. 한때 나는 적어도 2 시간 동안 일주일에 3 일 댄스 스튜디오에 있었다. 나는 대부분의 금요일을 그곳에서 보냈고, 방과 후 곧바로 가고 어두워 질 때까지 떠나지 않았습니다. 의심 할 여지없이 많은 일이었고, 제가 10 대가 될 때까지 제 삶과 어머니의 삶을 소비했고 더 이상 저를 데려 갈 필요가 없었습니다.

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그런데 요즘은 춤도 더 어렸을 때보 다 강렬하고 시간이 많이 걸립니다. 왜? 경쟁적인 댄스.

제가 90 년대 어렸을 때, 경쟁적인 댄스는 그다지 큰 것이 아니 었습니다. 예, 대회가 있었지만 오늘날과 같은 규모는 아닙니다. 이제는 단순한 재미 이상입니다. 그것은 생활 방식이며 참여하기로 선택한 어린이와 그 가족을 위해 많은 희생이 필요한 생활 방식입니다.

댄스 레슨과 달리 경쟁 댄스는 일반적으로 주말에 많은 훈련이 필요하며 일반적으로 힙합, 재즈, 발레 또는 컨템포러리를 포함하는 댄스 스타일에 중점을 둡니다. 이 아이들 (일반적으로 소녀)은 종종 경쟁에 전념하는 소녀 팀이있는 댄스 스튜디오의 엘리트로 간주됩니다. 팀 내에서도 특정 학생들은 그룹 댄스에 상관없이 솔로, 듀오 및 트리오로 선정됩니다. 이 팀은 일반적으로 9 월부터 7 월까지 진행되는 대회 시즌 내내 춤을 추고 있습니다. 각 댄스에는 고유 한 의상이 있으며, 이는 종종 일반 댄스 리사이틀 의상으로 사치스럽게 업그레이드됩니다.

이 뉴욕 타임즈 특색 특정 뉴저지 댄스 스튜디오의 경쟁 무용수 팀의 무대 뒤에서, 외부인에게는 완전히 미스터리 인 세상에 대한 놀라운 설명이었습니다. 춤추는 시간이 길고 오랜 세월 댄서로 활동했지만 경쟁적인 댄스가 그런 현상이라는 것을 몰랐습니다.

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1970 년대에 처음 시작된 이래 첫 번째 대회 중 하나 인 Showstopper는 스테이션 왜건의 뒤에서 작동했을 때의 겸손한 시작에서 크게 성장했습니다. 당 타임스 , 2016 년 현재 Showstopper에는 약 52,000 명의 경쟁 무용수가 출전했으며 트로피를 담기 위해 세미 트럭이 필요했습니다.

범위에 확실한 숫자는 없지만 확실한 것은 Lifetime 네트워크 쇼의 첫날 이후 폭발했다는 것입니다. 댄스 엄마 그 쇼에 출연 한 많은 젊은 댄서들이 노출로 인해 커리어가 크게 향상되었으며 열렬한 충성도를 보이고 있습니다. 나는 인정해야한다, 쇼는 모든 드라마에도 불구하고 경쟁적인 모습의 세계를 매력적으로 만든다. 그리고 너무 많은 소녀들이 경쟁하기를 원한다는 것은 의미가 있습니다. 소녀들은 의심 할 여지없이 재능이 있으며 그들의 드라이브는 거의 중독성이 있습니다.

이 모든 것이 어떻게 작동하는지 더 잘 이해하기 위해 두 명의 실제 댄스 엄마와 이야기했습니다. 그들의 경험은 그들 자신이지만 어떤 것들은 보편적입니다. 먼저 비용입니다. 대회 시즌은 싸지 않습니다. 5 세와 7 세의 두 명의 소녀가있는 Mary B. (일부 소녀는 4 세부터 경쟁을 시작합니다. 4 세!)는 의상, 경쟁 비용 및 솔로 개인 레슨에 대해 약 $ 2,500를 지불하고 있습니다. 여기에는 그녀가 댄스 스쿨 수업료로 지불 한 2,700 달러 나 주유 비나 호텔 숙박비도 포함되지 않습니다.

쌍둥이 딸이있는 내 친구 인 또 다른 엄마는 그녀가 대회에 연간 8,000 달러에서 9,000 달러를 지출하고 딸이 5시에 경쟁을 시작했다고 말합니다. 이러한 의상 중 일부는 주문 제작하거나 수작업으로 제작하거나 말 그대로 사용 가능한 모든 직물 표면에 모조 다이아몬드로 장식되어 있기 때문에 400 달러 이상이들 수 있습니다. 의상은 평범한 댄스 리사이틀 장비와 비슷합니다. 우주에서이 빌어 먹을 물건을 실제로 볼 수 있습니다. 그리고 모든 춤에는 고유 한 의상이 있습니다. 자녀가 다섯 번의 춤을 추는 경우… 음, 수학을하세요 (그리고 할 때 앉으세요).

이 아이들은 검투사 같다. 지배하는 것, 마음의 게임, 승리하는 것. 탭 댄서, 경쟁 심사 위원 및 뉴욕시 댄스 얼라이언스의 교사 인 Jared Grines는 모두 전략적이라고 말했습니다. 타임스 . 그리고 그가 옳습니다. 이 소녀들은 심각한 일을하고 있습니다. 경쟁은 직업과 동일합니다. 어떤 아이들은 토요일을 포함하여 일주일에 10 시간에서 30 시간 정도 리허설을 할 수 있습니다. 한 어린이를 위해 7 개 이상의 그룹 댄스가있을 수 있으며, 그 위에 솔로, 듀오 및 / 또는 트리오를 추가 할 수 있습니다. 그래서 한 아이가 한 대회에서 열 번의 춤을 출 수 있습니다. Yikes.

그룹 댄스는 그 자체로는 짐승이지만 개별 댄스를 던지면 복잡해집니다. 시간 약속만으로는 압도적입니다. 그리고 이것은 학교와 숙제 위에 있습니다.

질문 :이 아이들은 언제 친구들과 어울릴 시간이 있습니까? 대회 기간 동안 소녀들은 호텔과 컨벤션 센터와 같은 장소의 작은 무대 뒤에서 하루 12 시간 동안, 때로는 며칠 동안 포장됩니다. 할 일이 많지 않지만 연습하고 앉아서 경기를 지켜보고 끊임없는 긴장 상태에서 곯아 떨어집니다.

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이것은 높은 수준의 불안 똥이기 때문에 여러분. 이 소녀들은 팀이지만 서로 경쟁하고 있습니다. 1 분은 그룹에 속해 있고 다음 1 분에는 Tiffany와 Ashley가 솔로 부문에서 서로 경쟁합니다. 모든 어린이가 팀 내에서 치열한 경쟁 수준에있는 것은 아니지만 상처받은 감정과 사소함이 어디에 작용할 수 있는지 이해하기 쉽습니다. 이들은 7 세에서 17 세 사이의 어린 소녀이므로 감정이 쉽게 다칠 수 있습니다. 지원할 수있는 한 그들은 여전히 인간이고 젊습니다. 그들 중 많은 사람들에게 자기 가치의 대부분은 경쟁에 묶여 있기 때문에 자연스럽게 물건을 개인적으로 받아들입니다.

한 엄마는 딸의 댄스 스튜디오에서 드라마가 만연했다고 인정했습니다. 그녀는 특히 딸이 어렸을 때 그것이 너무 많다는 것을 알았지 만, 현상 유지에서 벗어나려고하면 지불해야 할 지옥이있을 것임을 알고있었습니다. 그녀는 한 번의 댄스에서 딸을 뽑으면 블랙리스트에 올 것이라고 말했습니다.

아니라고 말 했어야했는데, 그녀는 무서운 엄마에게 말했다. 그러나 그것은 모두 큰 마음 게임입니다. 정신 건강 휴식을 위해 1 년을 쉬고 나서 그녀의 딸은 다시 경쟁을 시작했지만 수정 된 코스를 시작했습니다.

그렇다고 모든 댄스 스튜디오가 그런 것은 아닙니다. 메러디스는 딸들의 댄스 스튜디오가 선생님이 엄격 할 때에도 긍정적 인 곳이라고 말했습니다. 그리고 엄마 못 외침. 내 말은, 어쩌면 가끔은 자신의 아이에게 있을지도 모르지만 (당신이 보는 엄마들은 댄스 엄마 ). 소녀들은 엉망이 될 때 울지 만 모두의지지를 받고 있습니다.

열두 살짜리 소녀가 재미 있어야 할 일에서 정신 건강 휴식을 취해야한다는 사실은 저에게 절대적으로 당황 스럽습니다. 그런 행동이 일반적인 곳이 많다는 사실을 아는 것은 당황 스럽습니다.

재미와 즐거움을 위해 춤을 추어 야 할 소녀들을 감정의 위기에 놓아야할까요? 아니면 육체적 위기까지? 그리고 무엇을 위해? 트로피? 자랑 권리? 모든 Maddie Ziegler에게는 말 그대로 아마추어 경쟁 댄스를 뛰어 넘지 않는 수천 명의 소녀들이 있습니다.

그래서 진짜 질문은 : 그만한 가치가 있는가?